মিজ্যাক ডিজোনেটের সাথে আপনার সাক্ষাৎকারটি ভালভাবে শুরু হয়নি। এটি ছিল 2000 সালের গ্রীষ্মকাল এবং ডি জোনেট কিথ জ্যারেটের স্ট্যান্ডার্ডস ট্রিওর সাথে খেলতে লন্ডনে ছিলেন। আমার প্রথম প্রশ্নে তাকে “ড্রামার” হিসাবে উল্লেখ করা যথেষ্ট উপযুক্ত বলে মনে হয়েছিল, কিন্তু ডিজোনেট কবুতর করা পছন্দ করেননি এবং অবিলম্বে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন: “আমি একজন সম্পূর্ণ সঙ্গীতশিল্পী।” কয়েকদিন পর, রয়্যাল ফেস্টিভ্যাল হলে বসে স্ট্যান্ডার্ডস ট্রিও দেখছি, মহৎ জাদুর একটি মুহূর্ত আমাকে রোমাঞ্চিত করেছিল কারণ জ্যারেট পিয়ানোতে বারবার নোটের একটি দীর্ঘ ক্রম বজায় রেখেছিলেন এবং ডি জোনেট একটি গোলকধাঁধা ড্রাম সোলো দিয়ে মিউজিককে এগিয়ে নিয়ে গিয়েছিলেন যা সুরেলাভাবে জ্যারেটের যা কিছু বাজিয়েছিল তা অন্বেষণ করে। সত্যিই একজন পরিপূর্ণ সঙ্গীতজ্ঞ।
“ইম্প্রোভাইজেশনের ধারণা,” ডি জোহনেট আমাকে বলেছিলেন, “আমাদের অস্তিত্বের প্রকৃতির সাথে আবদ্ধ। আমরা আমাদের জীবন পরিবর্তন না করে বিকশিত হবে বলে আশা করি না এবং আমরা কখনই জানি না যে কোণে কী আছে – কেন সঙ্গীত আলাদা হতে হবে?” তিনি আরও ব্যাখ্যা করেছেন যে তিনি তার ড্রাম কিটের প্রতিটি অংশকে “নিজের অধিকারে একটি বাদ্যযন্ত্র সত্তা” বলে মনে করেন। তিনি তার নিজের স্পেসিফিকেশন অনুযায়ী তার করতাল ডিজাইন এবং সুর করেছেন। “ড্রামের সাথে করতালের শব্দ মিশ্রিত করুন,” তিনি বললেন, এবং তারপর “আপনি কিটের উপর সুরেলাভাবে চিন্তা করুন।” DeJohnette এর মাথার ভিতরের শব্দ কখনই ড্রাম কৌশলের রীতিনীতি দ্বারা ধারণ করা যায় না। তিনি যথেষ্ট ক্ষমতার একজন পিয়ানোবাদকও ছিলেন – 2016 সালে রিটার্ন নামে একটি একক পিয়ানো অ্যালবাম প্রকাশ করেছিলেন – এবং তাঁর সঙ্গীতের প্রতিটি দিক সর্বদা প্রদর্শিত ছিল, এই সপ্তাহে 83 বছর বয়সে তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত। তিনি মারা যাননি।
অনেক ড্রামার একটি নির্দিষ্ট নকশা অনুসারে তাদের কিটগুলিকে মডেল করেছিল, কিন্তু ডিজোনেটের বাজানো একটি প্রাণশক্তি প্রদর্শন করেছিল যা সম্পূর্ণরূপে তার নিজস্ব ছিল। মাইলস ডেভিসের অ্যালবাম লাইভ-ইভিল থেকে আমি কী বলি তা শোনার জন্য তারা 20 মিনিটের জন্য একটি চিত্তাকর্ষক ফাঙ্ক/রক বীট বজায় রেখে স্পষ্টভাবে অতিপ্রাকৃত ড্রাইভে বিস্মিত হয়। DeJohnette, যিনি ডেভিসের যুগ-সংজ্ঞায়িত Bitches Brew-তেও অভিনয় করেছিলেন, তিনি 1970 সালের মধ্যে শক্তিশালী মিউজিশিয়ান মিটিংয়ে পছন্দের ট্রাম্পেটার ড্রামার হয়ে উঠেছিলেন। তার ড্রামগুলি আমি যা বলি তা পৃথিবীর গভীরে বদ্ধমূল করে দেয় এবং ডেভিস এবং তারপরে স্যাক্সোফোনিস্ট ওয়েন শর্টারকে তাদের ইচ্ছামতো সমস্ত স্থান অন্বেষণ করার অনুমতি দেয়, যখন ডিজোনেট তার বাজনাটি উজ্জ্বল সুরের সাথে প্যাক করে – ক্রমাগত অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে কথোপকথনে।
তার নিজের 1968 সালের প্রথম অ্যালবাম, দ্য ডিজোনেট কমপ্লেক্স, অবিলম্বে প্রস্তাব করেছিল যে তার শব্দটি একটি জ্যাজ দৃশ্যের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত ছিল যা তার চারপাশে হাজার দিক থেকে বিস্ফোরিত হচ্ছিল, যখন তিনি সম্পূর্ণ স্বাধীন ছিলেন। DeJohnette তার অ্যালবামগুলির জন্য যে রচনাগুলি লিখেছিলেন তা সুরেলাভাবে অলঙ্কৃত ছিল এবং একটি জ্যাজ/রক শক্তি নিয়ে গর্বিত ছিল, এছাড়াও মাঝে মাঝে ফ্রি-ফর্ম ইমপ্রোভাইজেশনের দিকে ঝুঁকেছিল। তিনি নিজেকে মেলোডিকা বাজিয়ে দেখিয়েছিলেন, এবং তার লোকসংগীত উদ্ভাবনগুলি আকাশচুম্বী হয়েছিল।
DeJohnette কমপ্লেক্স প্রদর্শন করে যে DeJohnette এর নান্দনিকতা সত্যিই অত্যন্ত জটিল ছিল এবং ডেভিস ছাড়ার পরে, তিনি ECM রেকর্ডস স্বাক্ষরিত হয়. তিনি 1976 সালে মুক্তি পান শিরোনামহীন, একটি ব্যস্ত পঞ্চক অ্যালবাম, কিন্তু এছাড়াও ছবি যেখানে তিনি পিয়ানো, ড্রাম এবং অর্গান বাজিয়েছেন এবং কিছু ট্র্যাকে গিটারিস্ট জন অ্যাবারক্রম্বির সাথে ডুয়েট করেছেন, একটি অ্যালবাম যা শিরোনামহীনের বিপরীতে বিচ্ছিন্ন এবং দুর্বল ছিল।
তার 1981 সালের ECM অ্যালবাম, দ্য অ্যামেজিং অ্যাডভেঞ্চারস অফ সাইমন সাইমন, স্যাক্সোফোনিস্ট জন সুরম্যানের সাথে উভয় সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য একটি যুগান্তকারী মুহূর্ত হয়ে ওঠে এবং এটি একটি খুব প্রিয় ক্লাসিকও। সুরমান এবং ডিজোনেট তাদের সাধারণ যন্ত্রগুলি বাজিয়েছেন, কীবোর্ড এবং সিন্থেসাইজারগুলিতে দ্বিগুণ হয়ে উঠেছে, যাজক টোনের সুন্দর অর্কেস্ট্রেটেড সোনিক ল্যান্ডস্কেপের মধ্যে তাদের নিজস্ব পরিচয় এম্বেড করেছে। আরেকটি অপরিহার্য অ্যালবাম ছিল ওয়াননেস, 1997 সালে রেকর্ড করা হয়েছিল, যা ফ্রি এবভ দ্য সি এবং প্রিস্টেস অফ দ্য মিস্টের মতো টুকরোগুলির সাথে বড় আকারের কাঠামোর প্রবর্তন করেছিল, তাদের শিরোনামগুলি সঙ্গীত দ্বারা উৎপন্ন প্রাথমিক শক্তিকে প্রতিফলিত করে। রিলিজের সময় সেই অ্যালবামটি শুনে, ডিজোনেটের সাথে আমার একটি পুরানো সাক্ষাতের কথা মনে পড়ে গেল, যখন আমি 1980-এর দশকের শেষের দিকে লিডসে তার গ্রুপ স্পেশাল এডিশন খেলা শুনেছিলাম। পারফরম্যান্সটি তার স্থল ভাগ করার জন্য কোন তাড়াহুড়ো ছিল না, কারণ পরিবেষ্টিত, ধীর-দহন ফর্মগুলি ধীরে ধীরে ছন্দময় বীটের দিকে চলে গেছে।
সেই সমস্ত বছর পরে ডিজোনেটের সাথে কথা বলে, স্ট্রেস-পরীক্ষার ফর্ম এবং স্কেলের এই ধারণাগুলি আরও বোধগম্য হয়েছিল। তিনি আমাকে বলেছিলেন যে তিনি ডেভিসের সাথে এই অদ্ভুত আকারগুলি খেলতে কতটা পছন্দ করেছিলেন কারণ “আমি খাঁজে বসে থাকতে পারি এবং তাদের আমাকে তৃপ্ত করতে দিতে পারি”, তবে তিনি আমাকে আরও প্রশস্ত-কোণযুক্ত মিউজিক্যাল সাউন্ডস্কেপ তৈরি করার ইচ্ছার কথাও বলেছিলেন যা সবসময় খোলা থাকে এবং তাই মস্তিষ্কের জন্য স্বাস্থ্যকর। তিনি পপ সঙ্গীতের পুনরাবৃত্তিমূলক নিদর্শনগুলির “নিরাপদ রাজ্য” সম্পর্কে অভিযোগ করেছিলেন। “তবে, পুনরুদ্ধারের সাথে,” তিনি বলেছিলেন, “আপনি সম্ভাবনার সম্পূর্ণ পরিসরের জন্য উন্মুক্ত। মানুষ খুব সৃজনশীল হতে পারে, কিন্তু বড় ভূমিকম্প বা অন্য কিছু হলেই তারা তাদের সম্ভাবনাকে কাজে লাগায়। কিন্তু মানুষ যদি প্রকৃতির মধ্যে আমাদের স্থান সম্পর্কে আরও সচেতন হয়, পৃথিবীর অপব্যবহার বন্ধ করে এবং জিনিসগুলিকে এতে ফিরিয়ে দেয়, তাহলে আমাদের একটি স্বাস্থ্যকর পরিবেশ এবং সমাজ থাকবে।”
কোন সন্দেহ নেই যে ডিজোনেট তার সঙ্গীতকে সেই আদর্শবাদী আকাঙ্খার মডেল হিসাবে দেখেছিলেন। “শিল্প হল শুদ্ধির আধ্যাত্মিক সমতুল্য যা শক্তির আকারে আমাদের মধ্য দিয়ে যায় – এবং সমস্ত শিল্পীদের তা থেকে অনুপ্রেরণা নিতে হবে।”
