‘ফরএভার’ ফেভারিট: বন জোভি তাদের 2026 সালের বিশ্ব সফর নিয়ে ফিরবেন

এমন শিল্পী আছেন যারা একটি যুগকে সংজ্ঞায়িত করেন, এবং তারপরে এমন কিছু ব্যক্তি আছেন যারা এটিকে অতিক্রম করেন, কেবল তাদের সময়ের শব্দই নয়, শ্রোতাদের মানসিক শব্দভাণ্ডারকেও আকার দেন। বন জোভি, তাদের আত্মপ্রকাশের চার দশকেরও বেশি সময় পরে, সেই বিরল জায়গায় বিদ্যমান যেখানে নস্টালজিয়া এবং ধৈর্য মিলিত হয়। অনেক শ্রোতাদের জন্য যারা তার শিখর বছর পরে তাকে আবিষ্কার করেছে, তার সঙ্গীত এখনও একটি জীবন্ত স্মৃতির মতো অনুভব করে: উচ্চস্বরে, আশাবাদী, নির্লজ্জভাবে হৃদয়গ্রাহী।

বন জোভি যখন জুলাই 2026-এর জন্য তাদের বিশ্ব ভ্রমণের ঘোষণা করেছিল, তখন এটি একটি প্রত্যাবর্তনের মতো কম এবং একটি ভাগ করা ভাষায় ফিরে আসার মতো অনুভব করেছিল। ঘোষণাটি ব্রুস স্প্রিংস্টিন, রবি উইলিয়ামস এবং এভ্রিল ল্যাভিগেন সমন্বিত তাদের 2024 অ্যালবামের একটি নতুন সংস্করণ ‘ফরএভার’ (লেজেন্ডারি সংস্করণ) প্রকাশের সাথে মিলে যায়। জন বন জোভি বড় ভোকাল কর্ড সার্জারির পরে এই বিন্দুতে ফিরে এসেছেন, যা বিজয়ের অনুভূতি যোগ করে।

এই মুহূর্তটি কেন অনুরণিত হয় তা বোঝার জন্য, বন জোভির গল্পের দীর্ঘ, অবিচ্ছিন্ন লাইনটি খুঁজে বের করতে হবে। এটি 1980 সালে নিউ জার্সির সায়ারভিলে শুরু হয়েছিল, যখন একজন যুবক জন বন জোভি তার চাচাতো ভাইয়ের রেডিও স্টেশনে ‘রানাওয়ে’ রেকর্ড করেছিলেন। গানটি একটি স্থানীয় হিট হয়ে ওঠে এবং এর পরেই, ব্যান্ডটি – গিটারে রিচি সাম্বোরা, কীবোর্ডে ডেভিড ব্রায়ান, ড্রামসে টিকো টরেস এবং বেসে অ্যালেক জন সুচের জন্ম হয়। 1984 সালে তাদের স্ব-শিরোনাম অভিষেক প্রতিশ্রুতি দেখিয়েছিল, কিন্তু এটি ‘স্লিপারি হোয়েন ওয়েট’ (1986) ছিল যা সবকিছু বদলে দেয়। ‘লিভিন’ অন এ প্রেয়ার’, ‘ইউ গিভ লাভ এ ব্যাড নেম’ এবং ‘ওয়ান্টেড ডেড অর অ্যালাইভ’ দিয়ে, বন জোভি শুধু চার্টে আধিপত্য বিস্তার করেননি; তারা এরিনা রককে পুনরায় সংজ্ঞায়িত করেছে। তারা এটিকে সিনেমাটিক করেছে: অংশ স্ট্রিটলাইট রোম্যান্স, অংশ ব্লু-কলার ডিফিয়েন্স, স্টেডিয়ামের প্রতিধ্বনির জন্য নির্মিত একটি কোরাস সহ।

1980 এর দশকের শেষার্ধ তারই ছিল। ‘নিউ জার্সি’ (1988) তাদের সুপারস্টারডমকে সিমেন্ট করেছে, যখন অবিরত ভ্রমণ তাদের সবচেয়ে স্বীকৃত কাজগুলির মধ্যে একটি করে তুলেছে। কিন্তু যেখানে তার অনেক সমসাময়িক যুগের বাড়াবাড়ি থেকে ম্লান হয়ে গিয়েছিল, সেখানে বন জোভি মানিয়ে নিয়েছিলেন। 1990-এর দশকে গ্রঞ্জ ছড়িয়ে পড়ার সাথে সাথে তারা কিছুটা চিকন এবং আরও পরিপক্ক হতে শুরু করে। ‘কিপ দ্য ফেইথ’ (1992) হৃদয়গ্রাহী আত্মদর্শনের জন্য হেয়ারস্প্রে ব্র্যাভাডোর ব্যবসা করেছে এবং ‘দিস ডেজ’ (1995) ব্যান্ডটিকে তাদের সবচেয়ে গীতিকবিতাপূর্ণ কাজ দিয়েছে, বার্ধক্য, স্থল হারানো এবং এখনও দাঁড়িয়ে থাকা সম্পর্কে একটি ধ্যান। ‘অলওয়েজ’ এবং ‘সামথিং টু বিলিভ’-এর মতো গানগুলি প্রমাণ করেছে যে সততা শক্তি হারানো ছাড়াই বাড়তে পারে।

জন বন জোভি ফ্লোরিডার মিয়ামিতে 14 নভেম্বর, 2024-এ ক্যাসিয়া সেন্টারে 25 তম ল্যাটিন গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডের সময় পারফর্ম করছেন৷ ছবির ক্রেডিট: জন প্যারা

তারপর আসে ‘ক্রাশ’ (2000), এবং এর সাথে ‘ইটস মাই লাইফ’। তিন মিনিটের মধ্যে, বন জোভি একটি নতুন সহস্রাব্দের জন্য নিজেদেরকে নতুন করে উদ্ভাবন করলেন, কোরাস একটি প্রজন্মের জন্য একটি সঙ্গীত যেটি এমটিভিতে ‘স্লিপারি হোয়েন ওয়েট’ শাসন করার সময়ও জন্মগ্রহণ করেনি। 2000 এর দশকে তাকে দেশের প্রভাব (“লস্ট হাইওয়ে”) নিয়ে ফ্লার্ট করতে দেখেছিল, সামাজিক বিবেকের জায়গা থেকে লিখতে দেখেছিল (“হেভ এ নাইস ডে”) এবং তার সবচেয়ে অন্তর্মুখী রেকর্ডের কিছু (“দ্য সার্কেল, হোয়াট অ্যাবাউট নাও”)। এমনকি প্রবণতা সিডি র‌্যাক থেকে স্ট্রিমিং প্লেলিস্টে স্থানান্তরিত হওয়ার পরেও, বন জোভি রয়ে গেছে, সম্ভবত কম ফ্যাশনেবল, কিন্তু সর্বদা স্বীকৃত। তার বিবর্তন তার শ্রোতাদের প্রতিফলিত করেছে: কম উদ্বিগ্ন, আরও মননশীল, কিন্তু এখনও কিছু সত্যের অনুসরণ করে।

তাঁর সঙ্গীত সর্বদা সেই সূক্ষ্ম ভারসাম্য, সঙ্গীত এবং স্বীকারোক্তির মধ্যে যে স্থানটি সমৃদ্ধ হয়েছে। ‘লিভিন অন এ প্রেয়ার’ এবং ‘ইটস মাই লাইফ’ ​​হাই স্কুল হল এবং কারাওকে বারগুলিতে একইভাবে সাউন্ডট্র্যাক করা যেতে পারে, তবে এটি শান্ত ট্র্যাকগুলি – ‘বেড অফ রোজেস’, ‘আই উইল বি দিয়ার ফর ইউ’, ‘থ্যাঙ্ক ইউ ফর লাভিং মি’ – যেগুলি ব্যান্ডটি কীভাবে আমাকে রোমাঞ্চকর করে তুলেছিল তার অনুস্মারক৷ বোন জোভি কখনোই আবেগ থেকে দূরে সরে যাননি; তারা শুধু এটা মহান.

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, যেহেতু জন বন জোভি তার ভোকাল রেঞ্জের ক্ষতির শিকার হয়েছেন, ব্যান্ডের সঙ্গীত নতুন অর্থ গ্রহণ করেছে। ‘2020’ এবং ‘ফরএভার’-এর মতো অ্যালবামগুলি অভ্যন্তরীণ হয়ে গেছে। তার পুনরুদ্ধার এবং স্টুডিওতে ফিরে আসা কেবল অধ্যবসায় নয়, একটি গান কী করতে পারে তার আজীবন বিশ্বাসের কথা বলে।

ক্যাসেট থেকে ভিনাইল পুনরুজ্জীবন, হেয়ার মেটাল থেকে হাইপারপপ পর্যন্ত তার সঙ্গীত কয়েক দশক ধরে পরিবর্তিত রুচির মধ্যে টিকে আছে এবং কোনোভাবে প্রাসঙ্গিক থেকে গেছে – কারণ তিনি প্রবণতা তাড়াননি, কিন্তু কারণ তিনি সবসময় ধ্রুবক নিয়ে গান করেছেন। আশা. প্রেম. বিশ্বাস. যে জিনিসগুলি শৈলীর বাইরে যেতে অস্বীকার করে।

যখন তারা আবার ভ্রমণের জন্য প্রস্তুত হয়, তখন ছবিটি সহজে চিত্রিত হয়: প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে হাজার হাজার ভক্ত, স্টেডিয়ামের আলোর নিচে মিশে যাওয়া কণ্ঠ, শব্দটি পরিচিত এবং চিরন্তন কিছুতে পরিণত হচ্ছে।