আয়ারল্যান্ডে অ্যানিমেশন: ‘এটি কেলসের বইয়ে ফিরে যায়’

এই সময়েই ডন ব্লুথ, একজন বিশিষ্ট ডিজনি অ্যানিমেটর যার মসৃণ এবং নিরবচ্ছিন্ন ডিজাইনের প্রতি ঝোঁক ছিল, তিনি ডাবলিনে একটি নতুন বাড়ি তৈরি করার এবং সুলিভান ব্লুথ স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যা ইন্ডাস্ট্রিয়াল ডেভেলপমেন্ট অথরিটি (IDA) দ্বারা প্রদত্ত উদার কর প্রণোদনার দ্বারা প্রলুব্ধ হয়েছিল।

উডস যোগ করেছেন, “আইডিএ উড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল যখন তারা বুঝতে পেরেছিল যে এই স্টুডিওগুলি তৈরি করা শত শত আধা-দক্ষ কর্মী নিয়োগ করবে।”

ফলস্বরূপ, আইরিশ-উত্পাদিত অ্যানিমেশনের একটি মিনি-বুম শুরু হয়েছিল, বিগ-হিটাররা ইতিহাসের বইগুলিতে তাদের অবস্থান সিমেন্ট করে।

“ব্লুথ সম্পূর্ণ একটি আমেরিকান লেজ এখানে স্টিভেন স্পিলবার্গের সাথে, এবং সময়ের আগে জমি এটি ছিল সম্পূর্ণ আয়ারল্যান্ডে তৈরি প্রথম পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের অ্যানিমেশন বৈশিষ্ট্য।

সুলিভান ব্লুথ স্টুডিও আমেরিকান ব্যবসায়ী মরিস সুলিভানের সহায়তায় 1985 সালে আইল্যান্ডব্রিজে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

হিট আসতে শুরু করার সাথে সাথে, ব্লুথ বুঝতে পেরেছিলেন যে তার ডাবলিন অফিসের জন্য পুঁজি বাড়াতে তার অব্যাহত সহায়তা প্রয়োজন। তিনি 1989 সালে ব্যালিফারমট কলেজ অফ ফার্দার এডুকেশনে একটি নতুন অ্যানিমেশন কোর্স স্থাপন করতে সাহায্য করেছিলেন, একটি শীর্ষ-স্তরের কোর্স যা আজও বিদ্যমান।

যাইহোক, 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে বক্স-অফিস হতাশার পরে, সেইসাথে কম্পিউটারের একীকরণের পরে ব্লুথের কর্মীবাহিনীকে অনেকাংশে অপ্রয়োজনীয় বলে মনে করা হয়, সুলিভান ব্লুথ 1995 সালের শেষের দিকে বন্ধ হয়ে যায়, কিন্তু নতুন কোম্পানি গঠনের পথ প্রশস্ত না করে।

“ব্রাউন ব্যাগ, আজকের একটি প্রধান স্টুডিও, প্রথম তরঙ্গ থেকে বেরিয়ে এসেছে,” উডস বলেছেন, “এবং দ্বিতীয়টি কার্টুন সেলুন।”

সোনালী যুগ

কার্টুন সেলুন 1999 সালে ব্যালিফারমট প্রাক্তন ছাত্র পল ইয়াং, টম মুর এবং নোরা টুমেই দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

কিলকেনিতে অবস্থিত, বেশিরভাগ আইরিশ লোকেরা তাকে একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়নের সাথে যুক্ত করবে, বিশেষ করে তার কাজের জন্য কেলস এর রহস্য (2009), সমুদ্রের গান (2015), লালনপালক (2018), উলফওয়াকার (2021), এবং শর্ট ফিল্ম শেষ বিকেলে (2019)।

গ্যারি শিরেন, যিনি একবার সুলিভান ব্লুথ-এ প্রোডাকশন ম্যানেজার হিসেবে কাজ করেছিলেন, তিনি কার্টুন সেলুনের ব্যবস্থাপনা পরিচালক, যে কোম্পানিকে তিনি তার প্রথম দশকে “হাতে-মুখে” বলে বর্ণনা করেছেন।

“তারা কিলকেনির একটি কনভেন্টের বাইরে কাজ করছিল, যেখানে তাদের কাজ দেওয়া হয়েছিল,” তিনি হাসতে হাসতে বলেছেন। “এবং তিনি বড় বড় প্রকল্পে কাজ করার সময় বিজ্ঞাপন এবং অন্যান্য কাজের জন্য দরজা খোলা রেখেছিলেন। হঠাৎ, তিনি একাডেমি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হন।”

তিনি বলেছেন এটি এক ধরণের “স্বর্ণযুগের” সূচনা। শিরেনের মতে, আইরিশ অ্যানিমেশন বিশ্বজুড়ে “খুবই সমাদৃত” হয়, মূলত ব্যালিফারমটের মতো কোর্স এবং সুলিভান ব্লুথের মতো স্টুডিওগুলির কারণে, যারা স্পষ্টভাবে প্রতিভাবান ব্যক্তিদের একটি দলকে কেন্দ্র করে।

“ডন ব্লুথের স্টুডিওর মৃত্যু অনেক ছোট অপারেশনের জন্য একটি সুযোগ তৈরি করেছে যাদের প্রশিক্ষণ এবং জ্ঞান ছিল তাদের হাতে নেওয়ার,” তিনি বলেছেন।

“সেই প্রভাব আজও বিদ্যমান। আমাদের কাছে কাভালিয়ার এবং ব্রাউন ব্যাগের মতো বড় বড় নাম রয়েছে, কিন্তু দ্বীপ জুড়ে 20 থেকে 30টি ছোট অপারেশন রয়েছে যা ক্রমশ সুপরিচিত হয়ে উঠছে।”

আজ, অ্যানিমেশনের জন্য কমপক্ষে আটটি স্নাতক ডিগ্রি প্রোগ্রাম বিদ্যমান, ইউরোপের সেরা কিছু, আয়ারল্যান্ডে আরও অনেক শংসাপত্র এবং ডিপ্লোমা বিকল্প উপলব্ধ।

এবং সঙ্গত কারণে: অ্যানিমেশন হলিউডের সবচেয়ে লাভজনক ঘরানার একটি, যার সাম্প্রতিক মূল্য $430 বিলিয়নেরও বেশি।

এই বৃদ্ধি, স্ট্রিমিং পরিষেবার আবির্ভাব এবং নতুন বিষয়বস্তুর জন্য অপরিসীম প্রয়োজনের সাথে মিলিত, আমরা যে পরিমাণ অ্যানিমেশন ব্যবহার করি তা প্রসারিত করার জায়গা তৈরি করেছে।

অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলির প্রতিনিধি বাণিজ্য সংস্থা অ্যানিমেশন আয়ারল্যান্ডের সিইও রোনান ম্যাককেব বলেছেন, “স্ট্রিমারের কারণে কোভিডের সময় জিনিসগুলি খুব শক্তিশালী ছিল।”

“আসলে, আমরা এমন কয়েকটি সৃজনশীল শিল্পের মধ্যে একটি ছিলাম যেগুলি পুরো সময় সক্রিয় ছিল৷ এটি কয়েকটি কারণে কমে গেছে – হয়তো স্ট্রিমিং পরিষেবাগুলি লক্ষ্য করেছে যে অ্যানিমেশন লাইভ অ্যাকশনের মতো সদস্যতা চালায় না, তবে তারা অবশ্যই আগের মতো পরিণত হচ্ছে না।”

তা সত্ত্বেও, অ্যানিমেশনের ক্ষেত্রে আয়ারল্যান্ড বিশ্ব মঞ্চে বসে।

“আইরিশ অ্যানিমেশন সম্পর্কে আকর্ষণীয় বিষয় হল যে আমাদের কাছে বড় আমেরিকান স্টুডিওগুলির জ্ঞানের সাথে মিলিত একটি ইউরোপীয় গল্প বলার সংবেদনশীলতা রয়েছে,” উডস বলেছেন। “এটি আমাদের জন্য সত্যিই ভাল কাজ করে।”

যাইহোক, আয়ারল্যান্ডের অন্যান্য শিল্প শিল্পের মতো, সবচেয়ে বড় সমস্যা প্রায় সবসময়ই অর্থায়ন।

“এটি সর্বদা সমস্যা,” ম্যাককেব বলেছেন। “আমাদের সবসময় ধারণা থাকে, কিন্তু এটি কেবল তাদের অর্থায়ন করছে। লাইভ-অ্যাকশন কাজের মতো, আমরা ধারা 481 ট্যাক্স ক্রেডিট-এর উপর নির্ভর করি – এটি ছাড়া শিল্পকে টিকিয়ে রাখা কঠিন হবে।

“এই ব্যবসাটি হল নেটওয়ার্কিং সম্পর্কে, যে কারণে আমরা সর্বদা মেলা এবং বাজারে আমাদের মুখ দেখাই। অ্যানিমেশনের সাধারণ থিমগুলি হল সহযোগিতা এবং সহযোগিতা – কারণ জিনিসগুলি করার একমাত্র উপায় হল সহ-উৎপাদন। এটি শিল্পের ডিএনএ।”

ভুল বোঝাবুঝি

একটি ভুল ধারণা বিদ্যমান যে অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র, তাদের সুন্দর কার্টুন এবং সীমাহীন সৃজনশীলতা সহ, সহজ প্রকল্প।

“এগুলি লাইভ অ্যাকশনের চেয়ে তৈরি করা অনেক বেশি কঠিন,” ম্যাককেব যোগ করে। “আপনার কাছে আপনার স্ক্রিপ্ট আছে, তারপরে আপনার ভয়েস রেকর্ড আছে, যা শুরুতে করা হয়, কিন্তু তারপরে আপনাকে এটি অ্যানিমেট করতে হবে এবং এটি কয়েক বছর সময় নিতে পারে।”

অ্যানিমেটরদের মতে, কিছু চরিত্রের জন্য ফিল্মের প্রতি সেকেন্ডে 12টি আঁকার প্রয়োজন হতে পারে।

“এটি শ্রমসাধ্য,” ম্যাককেব বলেছেন, যিনি আগে কাজ করেছিলেন zig এবং zag শো“অ্যানিমেটররা কয়েক সেকেন্ডে কাজ করে, মিনিট নয়। এটি সম্পর্কে চিন্তা করুন – আপনি যদি এখনই একটি সিনেমার শুটিং করার জন্য একটি ক্যামেরা বের করেন, তাহলে আপনার কাছে ইতিমধ্যেই একটি পটভূমি, আবহাওয়া এবং সম্ভাব্য একজন অভিনেতা আপনার সামনে উপস্থিত রয়েছে। অ্যানিমেশনের সাথে, আপনি আক্ষরিক অর্থে একটি ফাঁকা পৃষ্ঠা দিয়ে শুরু করছেন।”

কেউ জ্যাম মিডিয়ার মতো ছোট স্টুডিও আশা করেনি, গ্রামীণ আয়ারল্যান্ডে অবস্থিত একটি কার্টুন সেলুন (যার শো বাচ্চা ছেলে সম্প্রতি ডিজনি দ্বারা) এবং ব্রাউন ব্যাগ শিল্প জগতের সবচেয়ে বড় পর্যায়ে সফল হওয়ার জন্য, এবং এমনকি কম আশা করেছিল যে এই প্রকল্পগুলির পিছনের গল্পগুলি আইরিশ গল্প থেকে জন্মগ্রহণ করবে। এইভাবে, আয়ারল্যান্ডের অ্যানিমেশন আউটপুট পরিপ্রেক্ষিতে সেরাটি এখনও আসেনি।

“আজকে মাধ্যমিক বিদ্যালয় থেকে আমরা যে শৈল্পিকতার স্তর দেখছি তা আশ্চর্যজনক,” উডস বলেছেন। “আমি নিশ্চিত নই যে এটি কী চালাচ্ছে, তবে ইথারে কিছু আছে।”

আইরিশ মার্ভেল শিল্পী এবং অ্যানিমেটর, উইল স্লাইনির মতে, এটি হতে পারে কারণ এই পৃথিবীতে প্রবেশ আগ্রহীদের জন্য এর চেয়ে বেশি অ্যাক্সেসযোগ্য ছিল না।

স্লাইনি সম্প্রতি অ্যানিমেশনের দিকে ঝুঁকেছেন এবং একটি RTÉ-কমিশনড শর্ট দিয়ে নিজের জন্য একটি নাম করেছেন৷ Droid একাডেমীব্লেন্ডার নামক বিনামূল্যের, ওপেন-সোর্স সফ্টওয়্যারের উপর তৈরি করা কিছু।

“এক বছর ধরে আমি নিজেকে শিখিয়েছি কিভাবে এটি ব্যবহার করতে হয়,” তিনি বলেছেন। “এটি আশ্চর্যজনক কারণ আপনি নিজেই এমন কিছু তৈরি করতে পারেন যা সাত বা আট বছর আগের একটি পিক্সার চলচ্চিত্রের চেয়ে ভাল দেখায়।”

এইভাবে, তারা বলে, সেরাটি এখনও আসেনি। “আয়ারল্যান্ডে, আমরা আমাদের ওজন সৃজনশীলভাবে টেনে নিয়েছি, এবং এই ধরনের প্রোগ্রামগুলি ব্যবহার করার জন্য বিনামূল্যে এবং সেই ব্যক্তির জন্য প্রস্তুত করা হয়েছে যে শুধু দর্শনীয় কিছু তৈরি করতে চায়। যেমন, অ্যানিমেশন সম্পর্কে নিজেকে শিক্ষিত করার জন্য এর চেয়ে ভাল সময় আর কখনও হয়নি।”

অ্যানিমেটেড শো তৈরির ক্ষেত্রে বিশ্বব্যাপী মন্দা অনুভব করা সত্ত্বেও, আইরিশ শিল্পের লোকেরা আশাবাদী। ম্যাককেব বলেছেন, “আমাদের মধ্যে অনেকেই খুব আশাবাদী যে এটি আসন্ন জিনিসগুলির একটি চিহ্নের পরিবর্তে একটি মালভূমি।” “যেভাবেই হোক, আমাদের সতর্কতার সাথে আশাবাদী থাকতে হবে। আইরিশ লোকদের আইরিশ গল্প তৈরি করতে দেখে লোকেরা খুব আগ্রহী – এটা তাদের এমন জায়গায় নিয়ে যাওয়া যেখানে লোকেরা তাদের দেখতে পারে।”

সামগ্রিকভাবে আইরিশ শিল্প শিল্পের মতো, সৃজনশীলতা কখনই সমস্যা নয়। “দারুণ ব্যাপার হল আমাদের এখানে বিভিন্ন ধরনের স্টুডিও রয়েছে,” স্লাইনি বলেছেন। “একটি দেশ হিসাবে, আমরা গল্পকার, এবং আমরা আমাদের সঙ্গীত, অভিনেতা, এই ধরনের সমস্ত জিনিসের জন্য পরিচিত।”

কিন্তু আয়ারল্যান্ডে অ্যানিমেশনের বিশাল ভবিষ্যত আনলক করার চূড়ান্ত চাবিকাঠি? মানসিকতার সাথে লড়াই করা যে এটি অন্য সৃজনশীল শিল্পের তুলনায় একরকম কম যোগ্য।

“আমি মনে করি যে ক্ষেত্রটিতে আমরা সবচেয়ে বেশি অর্জন করেছি তা সত্যিই অ্যানিমেশন,” স্লাইনি বলেছেন। “এটি কেলসের বইতে ফিরে যায়। আমাদের এখন যা করতে হবে তা হল সেই সত্য সম্পর্কে সচেতনতা ছড়িয়ে দেওয়া।”

• মার্ভেল শিল্পী উইল স্লাইনি যোগ দিয়েছেন সিনেস্পার্ক: চলচ্চিত্র ও শিক্ষা দিবস MTU-তে, Coimsian na Máin দ্বারা সমর্থিত। ‘নেক্সট জেনারেশন প্রোগ্রাম’ কিশোর-কিশোরীদের অ্যানিমেশন শিল্পে ক্যারিয়ারের দিকে তাদের প্রথম পদক্ষেপ নিতে সাহায্য করে।