তার জন্মদিনে ফ্রাঙ্ক ওশেনের ডিস্কোগ্রাফি পর্যালোচনা করা

“আমি নিশ্চিত যে আমরা অন্য মাত্রায় লম্বা // আপনি বলছেন যে আমরা ছোট এবং উল্লেখ করার মতো নয়” ফ্রাঙ্ক ওশান, “হোয়াইট ফেরারি”

প্রথমটি সর্বদা বিশেষ। তারা আপনার সাথে থাকে, জীবন যেভাবেই পরিবর্তিত হোক না কেন।

প্রথমবারের মতো, ফ্রাঙ্ক ওশেনের “হোয়াইট ফেরারি”-তে এই গানগুলি, তার 2016 অ্যালবামের 14তম ট্র্যাক স্বর্ণকেশীএটা আমার কানে আঘাত, কিছু সরানো. এই গানটি আমি যা কিছু কাজ করছি তা একপাশে রেখে শুধু শুনতে বাধ্য করেছি। Hear a burst of percussive choral notes, while fragments of The Beatles’ “Here, There and Everywhere” are hidden in the instrumentals. অ্যাকোস্টিক গিটারের স্থানচ্যুত স্ট্রামগুলি একরকম আকস্মিক ব্যাঘাতের সাথে সিঙ্ক হয়ে গেছে, যখন নরম স্ট্যাটিক বিস্মৃতিতে বিবর্ণ হয়ে গেছে। এটা মনে হয়েছিল, সম্ভবত, যেন পৃথিবী থেমে গেছে, শুধুমাত্র আপনাকে এবং ট্র্যাকটিকে নীরব দর্শক হিসাবে রেখে গেছে। এটি এমন একটি লরি ছিল যিনি চোখে দুঃখ দেখেছিলেন এবং দূরে তাকাতে অস্বীকার করেছিলেন। চার মিনিটের মধ্যে, এটি সব বলেছিল যা উনিশ বছর বয়সী আমি ভাষায় প্রকাশ করতে পারিনি।

লকডাউনের সময় “ইন মাই রুম” বাজানো থেকে শুরু করে ক্লাসের পরে বাড়িতে হাঁটা এবং “আইভি” বাজানো পর্যন্ত সমস্ত উত্থান-পতনের মধ্য দিয়ে ওশানের সঙ্গীত একটি ধ্রুবক ছিল। বিশ্ববিদ্যালয় এবং যৌবনের শুরুর মধ্যে, সবসময় একটি ফ্রাঙ্ক ওশান গান ছিল যা হঠাৎ উপস্থিত হয়ে আমাকে অবাক করে দিত।

যেহেতু আমি 22 বছর বয়সে এই নিবন্ধটি লিখছি, আমি এখনও একই বিভ্রান্তি অনুভব করছি (একই যা আমার লেখকের ব্লকের সাথে যুক্ত)। আপনি কীভাবে একজন জীবন্ত শিল্পীর উত্তরাধিকার বর্ণনা করবেন যিনি আর সঙ্গীত প্রকাশ করেন না? কীভাবে তাদের গান সোশ্যাল মিডিয়া প্রচারের ত্বরান্বিত চক্রে টিকে থাকে? তার সঙ্গীত তার নিজস্ব ছন্দে চলে, বিপণন বা প্রবণতা দ্বারা অস্পৃশ্য। কিন্তু শান্ত শ্রোতার চোখেও জল আসে তা কী? ওশেন কি আমাদের কাছে শব্দ নেই এমন প্রতিটি আবেগ প্রকাশ করার উপায় খুঁজে পেয়েছে?

সত্যি বলতে (শ্লেষের উদ্দেশ্যে), এটি সবই তার নির্ভীক সংকল্প, উদ্দেশ্যপূর্ণতার অনুরণিত অনুভূতির সাথে সম্পর্কযুক্ত, যার মধ্যে আমিও সান্ত্বনা পাই। যখনই আমি নিরাপত্তাহীনতা বা ভয়ে আচ্ছন্ন বোধ করি, আমি নিজেকে মনে করিয়ে দিই কিভাবে এই মানুষটিও বিনয়ী সূচনা থেকে শুরু করেছিলেন: একজন ইংরেজি মেজর যার গান গাওয়ার ব্যাকগ্রাউন্ড নেই। যাইহোক, তিনি লেখার প্রতি তার ক্রমাগত ভালোবাসাকে নিজের জন্যই বলতে দেন। তিনি পরবর্তী বড় জিনিস হিসাবে শুরু করেননি, কিন্তু একজন গীতিকার হিসাবে, জন কিংবদন্তি এবং বিয়ন্সের মতো কিংবদন্তিদের জন্য কাজ করছেন… এদিকে, তিনি চুপচাপ তার প্রথম মিক্সটেপ বাদ দিয়েছিলেন, নস্টালজিয়া, আল্ট্রাকোন প্রেস ট্যুর বা চটকদার প্রচার নয়, কেবল একটি কাঁচা হাতবদল যা নস্টালজিয়া, প্রেম, হৃদয়বিদারক এবং বিশের দশকের প্রথম দিকের গভীর, ব্যাখ্যাতীত দুঃখের ছায়াগুলিকে প্রতিধ্বনিত করে। হারিকেন ক্যাটরিনাকে অনুসরণ করে লুইসিয়ানা থেকে লস অ্যাঞ্জেলেসে তার বিধ্বংসী পদক্ষেপের অনুসরণকারী মিক্সটেপ, উৎপাদন পছন্দের মাধ্যমে তার অভ্যন্তরীণ অশান্তি প্রতিফলিত করে। “স্ট্রবেরি সুইং” ট্র্যাকটি নিন (মিক্সটেপ থেকে আমার পছন্দের একটি), যা একটি অ্যালার্ম ঘড়ির শব্দের সাথে শেষ হয়। একজন শ্রোতা হিসাবে, এটি প্রায় সেই অসুস্থ কল্পনাগুলি থেকে বেরিয়ে আসার এবং বাস্তবতার মুখোমুখি হওয়ার সংকেত বলে মনে হয়েছিল। এমনকি “আমরা সবাই চেষ্টা করি” এর মতো মর্মস্পর্শী আয়াত আমি আপনাকে বিশ্বাস করি যখন আপনি বলেন আপনি সমস্ত বিশ্বাস হারিয়ে ফেলেছেনশোরগোল সত্ত্বেও সে বাইরে দাঁড়িয়ে রইল।

সত্যতা – যা সহজেই তার মধ্যম নাম হতে পারে – এমন কিছু যা আমি আমার লেখায় আনার চেষ্টা করি। যখন তিনি 2012 সালে একটি টাম্বলার পোস্টের মাধ্যমে আলোতে আসেন, তখন এটি সঙ্গীত জগতে একটি ভূমিকম্পের পরিবর্তন ঘটায়। থেকে গান চ্যানেল কমলা “থিংকিং বাউট ইউ” এবং “ফরেস্ট গাম্প” এর মতো ভালবাসা, আকাঙ্ক্ষা এবং দুর্বলতায় ভরা ছিল। এবং “খারাপ ধর্ম” অনেক ঘুমহীন রাতের সাউন্ডট্র্যাক হয়ে উঠেছে। এমনকি “স্কাইলাইন টু” থেকেও স্বর্ণকেশী অদ্ভুত প্রেম এবং এর সংগ্রাম সম্পর্কে খোলাখুলি কথা বলেছেন (‘আপনার ধাতু ধরুন, আমরা একা // প্রেম করা, সময় নেওয়া // যতক্ষণ না ঈশ্বর আমাদের আঘাত করেন’তার কথার মাধ্যমে, ওশেন সবসময় তার শিল্প ব্যবহার করেছেন এমন জিনিসগুলি নিয়ে কথা বলার জন্য যা অন্যরা এড়িয়ে চলে। তিনি যা কিছু করেছেন তাতে তাঁর বার্তা স্পষ্ট এবং সৎ ছিল।

তার ক্যারিয়ারের শীর্ষে, ওশেন জানতেন কখন পিছিয়ে যেতে হবে। এটা সত্যিই অনুপ্রেরণাদায়ক যে একজন শিল্পী তার কাজ করা সমস্ত কিছু ব্যাক বার্নারে রাখতে এবং ইচ্ছাকৃতভাবে অদৃশ্য হয়ে যেতে ভয় পাচ্ছেন না। Poof, ঠিক যে মত. অনেক ভক্ত তার ভাইয়ের মৃত্যুর সম্ভাব্য কারণ হিসেবে উল্লেখ করেছেন।

বিস্তৃত শিল্পী রোলআউট, কনসার্টের ক্লান্তি এবং ক্রমাগত সোশ্যাল মিডিয়ার বৈধতার সময়ে বাস করা, এমন একজন বিশ্ব সঙ্গীতশিল্পীকে ঠিক বিপরীত প্রতিশ্রুতি দিতে দেখে ভাল লাগছে। যখন আমি এখনও অভ্যন্তরীণ তাড়াহুড়ো সংস্কৃতির দানবদের সাথে লড়াই করছি, তখন ওশেনের ক্রিয়াকলাপগুলি সৃজনশীল পুনঃপূরণের জন্য দাঁড়িয়েছিল, পুনরাবৃত্তি করে যে এটি থামানো, “আচ্ছা ধরে রাখা” এবং অফ-গ্রিড করা ঠিক আছে। এ থেকে বোঝা যায়, তাঁর শিল্পের সঙ্গে তাঁর সম্পর্ক কতটা পবিত্র। তিনি সবসময় খ্যাতির চেয়ে গভীরতার মূল্য দিয়েছেন, প্রতিটি গান আবেগ এবং যত্নের সাথে চিত্রিত করেছেন। এমনকি যখন তার গান গভীরভাবে আঘাত করে, তারা এখনও একরকম শান্ত হয়। যখন জীবনকে বোঝা মনে হয়, তখন তার সঙ্গীত থেরাপিতে পরিণত হয়।

কখনও কখনও আশ্বাস সবচেয়ে অপ্রত্যাশিত জায়গা থেকে আসে। আমি লেখালেখি করি, ভ্রমণ করি বা দৈনন্দিন কাজে যাই না কেন, তার গানগুলি একতার অনুভূতি নিয়ে আসে – একটি শান্ত অনুস্মারক যে সবকিছু ঠিক হয়ে যাবে।

যদিও তারা বছরের পর বছর কোনো নতুন সঙ্গীত প্রকাশ করেনি, আমি তিক্ত নই। আমি তার সবচেয়ে বড় ভক্ত নই, তবে আমি তার সবচেয়ে বিশ্বস্ত শ্রোতা। জীবনের ঋতু শুরু হওয়ার সাথে সাথে আমি তার গানগুলি বারবার ফিরে তাকাতে থাকি, সেগুলি “পিরামিড,” “চাঁদ নদী,” বা “সে” হোক না কেন। তাদের বিক্ষিপ্ত ডিসকোগ্রাফি এমন একজন বন্ধুর মতো অনুভব করে যার সাথে আপনি যেখানে ছেড়েছিলেন সেখান থেকে শুরু করতে পারেন। তার অজান্তেই, তিনি মানসিক জটিলতার বিশাল ভান্ডার রেখে গেছেন যা কখনই বয়স হয় না, যা ধূলিসাৎ, খোসা ছাড়ানো বা ছিঁড়ে ফেলা যায়। প্রতিটি ট্র্যাকের সাথে, তিনি আমাদের, শ্রোতাদের জন্য, আমরা কী অনুভব করছি তার এক আভাস পেতে জায়গা ছেড়ে দেন। ধারা-বাঁকানো সুর থেকে কাঁচা, মহৎ শ্লোক পর্যন্ত, তার নিরবধিতা প্রজন্মান্তরে।

আমি যেমন বলেছি, প্রথমত, বিশেষ আছে এবং থাকবে। আমি যখন শেষ পর্যন্ত পৌঁছেছি, তখনও “হোয়াইট ফেরারি” শুনছি, এটা বলা নিরাপদ, এটি এখনও প্রথমবারের মতোই ভালো, যখন সবকিছু ভেঙে পড়ছে বলে মনে হচ্ছে তখন একই রকম শান্তির অনুভূতি জাগিয়ে তুলছে। তাই, ক্রিস্টোফার এডউইন ব্রেউক্স (হ্যাঁ, আমি তার অফিসিয়াল নাম ব্যবহার করছি), আমার জীবনের সবচেয়ে সুন্দর, হৃদয়বিদারক এবং সিনেমাটিক মুহূর্তগুলির কিছু স্কোর করার জন্য আপনাকে ধন্যবাদ। আপনার জন্মদিনে, আমি সত্যই বলতে পারি আমি ফ্রাঙ্ক ওশেনের গানে একাধিকবার কেঁদেছি।